Fröhliche Weihnachten werte Leser,
ja ich weiß, es ist etwas her, dass ich zuletzt was für
meinen Blog geschrieben habe, aber die letzten Monate hatte ich ziemlich viel
um die Ohren. Doch ohne einen Weihnachtspost wollte ich euch dann doch nicht
ins neue Jahr schicken. Da meine letzte Top 25-Liste mittlerweile drei Jahre
zurückliegt, dachte ich es wäre ein guter Moment mal ein Update anzufertigen,
denn hier hat sich ein bisschen was getan.
Nicht nur habe ich ein paar neue Spiele ins Herz
geschlossen, für dieses Mal habe ich auch mein Bewertungssystem, nachdem ich
die Liste erstellt habe, ein wenig umgekrempelt. Wie auf jeder guten Top-Liste
befinden sich hier natürlich die Spiele, die mir besonders gefallen. Um diese
festzulegen habe ich eine recht simple Methode benutzt und einfach die Spiele
gewählt, die mir als erstes in den Sinn kamen, wenn ich an „Lieblingsspiele“
denken muss. Für ein bisschen mehr Varianz habe ich zudem mich bis auf ein paar
Ausnahmen an die „Ein Titel pro Franchise“-Regel gehalten. Dazu kam dann noch
eine Prise Evaluation ins Spiel, mit der ich abgeschätzt habe, welches Spiel
ich im Vergleich zu einem anderen bevorzugen oder lieber spielen würde. Diese
Entscheidung war nicht immer einfach letztendlich ist dabei aber die folgende
Liste dabei herumgekommen. Bevor ich auf diese eingehe, möchte ich noch ein
paar Honorable Mentions erwähnen. Diese lauten The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Half-Life 2, Enslaved:
Odyssey to the West, Valiant Hearts:
The Great War und To The Moon.
Dies sind allesamt gute Spiele, die mir richtig gut gefallen haben, doch
letztendlich mussten sie sich folgenden Titeln geschlagen geben:
25. Age of Empires
II: The Age of Kings
Release: 28.
Oktober 1999
Plattformen: PC,
Mac, PS2
Los geht‘s mit einem alten Klassiker. Age of Empires II war
das erste Strategiespiel, dass ich gespielt habe und nach wie vor ist es ein
fantastisches Spiel, dass noch heute die Massen begeistern kann. Man begleitet
eine Völkergruppe durch vier im Mittelalter angesiedelte Epochen und entwickelt
es allmählich von einer kleinen Holzhüttengemeinde in eine große Stadt gefüllt
mit Burgen, Befestigungswällen und Rittern mit Eisenschwertern. Mir persönlich
hat damals besonders die Neuerung gefallen, dass jedes Volk eine eigene
Spezialeinheit hat. Diese Spezialeinheiten brachten eine gewisse
Einzigartigkeit zu jedem Volk und da sie zudem zu den stärksten Truppen
gehörten, die eine Nation zur Verfügung hatte, machte es auch Sinn auf sie
zurückzugreifen.
24. Doom 3
Release: 13.
August 2004
Plattformen: PC,
Mac, Xbox
Ein weiteres erstes Mal geht an Doom 3, welcher der erste
Singleplayer-Shooter war, den ich gespielt habe. Im Vergleich zu seinen
direkten Vorgängern ist Doom 3 deutlich anders. Die Zeiten von ausufernden Maps,
in denen man auf Sprites geschossen hat, sind lange Geschichte. Die Level sind
stattdessen relativ schlauchig und Kämpfe werden auf engsten Raum ausgefochten.
Diese Umstellung macht Doom 3 heute für viele zu einem Grafik-Blender, der
seine schönsten Federn bereits verloren hat, doch ich finde, dass dieser Ansatz
auch etwas Positives mit sich bringt. Durch die engen Räume wurden Kämpfe viel
intensiver. In den Vorgängern konnte man sich durch die offenen Räume ziemlich
einfach aus der Gefahrenzone retten und einen neuen Anlauf versuchen. In Doom 3
ist dies keine Option. Es gilt schnell zu handeln und die Deckung die man hat
geschickt auszunutzen, um den erlittenen Schaden gering zu halten und
gleichzeitig ordentlich auszuteilen. Gefechte werden dadurch viel spannender
und man gerät viel schneller in knifflige Situationen. Doom 3 ist genau
genommen ein Horror-Shooter und auch wenn die Horror-Komponente ihren Schreck
zum Großteil verloren hat, kann Doom 3 mit seinen Kämpfen auf engsten Raum
immer noch so manch eine Schweißperle aus dem Spieler herauslocken.
23. Bioshock
Release: 24.
August 2007
Plattformen: PC,
PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One
Bioshock schlug große Wellen, als es im Sommer 2007
erschien. Die Atmosphäre in der Unterwasserstadt Rapture gepaart mit ihrer
zugrundeliegenden Philosophie ihres Erbauers Andrew Ryan erzielen einen
stimmhaften Unterwasser-Shooter. Spielerisch hat man im Gameplay viele Freiheiten.
In Kämpfen kann man neben Schusswaffen auch sogenannte Plasmide verwenden,
welche durch kurzfristige Genmanipulation den Spieler mit weiteren Fähigkeiten
wie Telekinese oder das Abfeuern von Blitzen ausstattet. Die Fähigkeiten sind
auch nötig, wenn man im Spielverlauf auf die Big Daddys trifft. Diese
schwerfällig erscheinenden Brocken haben es in sich und können ziemlich Panik
verbreiten, vor allem wenn sie direkt vor einem stehen und sich dazu
bereitmachen, auf den Spieler wie eine Dampflok loszustürmen und ihn den
Erdboden gleich zu machen. Schafft man es jedoch einen Big Daddy zu bezwingen
wartet in dessen Schatten bereits die nächste Herausforderung. Diese betrifft
die Little Sisters, welche von den Big Daddys beschützt werden. Hier kommt die
Gewissensfrage ins Spiel, denn es gibt zwei Wege mit diesen Mädchen umzugehen.
Entweder man opfert sie um seine Fähigkeiten zu verbessern oder man lässt sie
laufen, wodurch sie zwar am Leben bleiben, der Spieler es im weiteren Spielverlauf
allerdings schwieriger hat. Auch wenn das Gameplay zum Ende hin ein wenig
schwächelt blieben mir die besondere Atmosphäre, das einzigartige Setting und
diese moralische Entscheidung lange im Gedächtnis, wodurch sich Bioshock den
Titel eines Klassikers redlich verdient hat.
22. MotorStorm:
Apocalypse
Release: 31. März
2011
Plattformen: PS3
Auf der PS3 war die MotorStorm-Reihe Sonys Flaggschiff in
Sachen Racing Games. Der erste Teil war ein Launch-Titel für die PS3 und eines
der ersten Spiele, die ich damals für die neue Konsole gesehen und in einer
Demo angespielt habe. Als ich Jahre später meine eigene PS3 in den Händen hielt
kam ich durch einen Bekannten mit dem Nachfolger MotorStorm: Pacific Rift in
Kontakt. Dieser hat mir so gut gefallen, dass ich mir den bereits erschienenen
neusten Teil Apocalypse zulegte. Was die Reihe meiner Meinung nach so
interessant macht ist das Streckendesign. Die Rennen bestehen aus Rundkursen,
bei denen sich die Strecke in mehrere Pfade aufteilt, zwischen denen man hin
und her wechseln kann. Getreu nach dem Motto „Alle Wege führen nach Rom“ liegt
es am Spieler den Weg zu finden, der für sein gewähltes Fahrzeug und seinen
Fahrstil am besten geeignet ist. Dies macht die Strecken langhaltend
motivierend, weil man sie mehrfach fahren muss, bis man alles gesehen und
ausprobiert hat. Diese Art des Streckendesigns wird darüber hinaus vom
gewählten Setting unterstützt. Das Monument Valley, eine tropische Insel oder
auch das eisige Alaska waren perfekte Umgebungen für solche weitläufigen
Strecken. MotorStorm: Apocalypse setzte bei seinem Setting aber noch einen
drauf, in dem es in einer zerstörten Stadt spielt, die von mehreren
Naturkatastrophen heimgesucht wird. Zwar hat die zerstörerische Kraft der Natur
bereits in den Vorgängern einen gewissen Einfluss auf die Strecken gehabt, doch
wenn ganze Teile der Strecke allmählich durch die Flut verschluckt oder durch
ein Erdbeben zerbröselt werden, sorgt das schon für ein ganz anderes
Spielgefühl, das von einem mir bekannten Forenuser mal ziemlich treffend als
„Es ist, als würde man durch ein Call of Duty fahren“ bezeichnet wurde. Es
vergeht eigentlich keine Sekunde bei der man der maximalen Portion Renn-Action
ausgeliefert ist, der den Puls in die Höhe treibt und für haarsträubende
Momente sorgt, die man ansonsten eigentlich nur aus Hollywood-Produktionen
kennt.
21. Need for
Speed: Porsche
Release: 24. März
2000
Plattformen: PC,
PS1, GBA
Gehen wir von einem Rennspiel direkt zum nächsten und dieses
Mal noch ein Stück weiter in die Vergangenheit. Need for Speed: Porsche war
mein erstes Rennspiel und hat damit den Grundstein für mein Interesse an
Rennspielen und generell am Rennsport gelegt. Das Spiel ist heute sowas wie der
Geheimtipp unter den Need for Speed-Spielen. Es ist nicht so bekannt wie
beispielweise Most Wanted oder Underground, doch hat es schon Jahre vor diesen
Spielen vieles richtig gemacht. Das realistische Fahrverhalten ist ein sehr
lobenswerter Punkt. Es macht eine Menge Spaß mit den Autos über die sehr schön
gestalteten Strecken zu fahren. Mit 86 verschiedenen Fahrzeugen bietet das
Spiel genug Abwechslung und das obwohl sich dieser Teil nur an Autos von der
namensgebenden Marke Porsche bedient. Da diese Wagen zudem in chronologischer
Reihenfolge freigeschaltet werden, ist das Spiel in gewisser Weise auch eine
Geschichtsstunde über den Autobau. Gerne würde ich von diesem Spiel mal ein
Remake sehen, aber bis das passiert werden wir wahrscheinlich erst mal noch
drei weitere Remakes von Underground und Most Wanted sehen, die es mit dem
Original nicht aufnehmen können.
20. SUPAPLEX
Release: 1991
Plattformen: Amiga,
MS-DOS
Wir hatten bereits viele erste Male in dieser Top-Liste und
ein erstes Mal das in seiner Bedeutung alle anderen übertrifft ist das erste
gespielte Spiel. In meinem Fall ist dies das Geschicklichkeitsspiel SUPAPLEX,
das erstmals 1991 für den Amiga und MS-DOS erschienen ist. Als Kind habe ich
Stunden damit verbracht die Level zu meistern und die teils ziemlich kniffligen
Rätsel und Geschicklichkeitstests zu bestehen. Damals ist mir das leider nie
gelungen doch als ich vor ein paar Jahren im Android Store ein Remake gefunden
habe, welches dem Original in nichts nachsteht, konnte ich dieses unabgeschlossene
Kapitel erneut angehen. Viele der Level und Spielelemente sind mir dabei gut im
Gedächtnis geblieben und ich konnte nach gut 20 Jahren, in denen ich das Spiel
nicht gespielt habe, noch vieles wiedererkennen. Das hat mir letztendlich auch
dabei geholfen dieses Spiel zu beenden. Und ich muss sagen das sich dieses
kleine Spiel sehr gut gehalten hat. Die Spielmechanik ist simpel und leicht zu
verstehen, sodass man schnell versteht wie es funktioniert und die kniffligen
und kreativ gestalteten Level sorgen für die nötige Herausforderung, damit das
Spiel nicht langweilig wird. Und die können es wirklich in sich haben! Wer sagt
das Portal schwierige Rätsel hat, hat wohl noch nie in seinem Leben SUPAPLEX
gespielt. Wer alle 111 Level meistern will muss schon ordentlich Hirnschmalz
mitbringen. Umso befriedigender ist dann das Gefühl, wenn man nach vielen
Versuchen endlich das Spiel gemeistert hat.
19. Super Mario
RPG: Legend of the Seven Stars
Release: 9. März
1996
Plattformen: SNES
Eigentlich bin ich kein großer Fan von Rollenspielen,
besonders von denen mit einem rundenbasierten Kampfsystem. Mir ist dieses
Spielprinzip einfach zu undynamisch und zu passiv, weshalb mich solche Spiele
in den meisten Fällen langweilen. Doch wie so oft gibt es auch Ausnahmen und
eine solche ist der Super Nintendo-Klassiker Super Mario RPG: Legend of the
Seven Stars. Von dem Spiel erfuhr ich das erste Mal aus purem Zufall, als ich
auf YouTube ein Video bestehend aus alten Videospiel-Werbungen gesehen habe. Da
ich schon immer ein großer Fan der Mario-Spiele war und ich noch nie von dem
Spiel gehört hatte, war ich natürlich angefixt. Und es entpuppte sich auch als
ein grandioses Rollenspiel. Zwar war auch hier das rundenbasierte Kampfsystem
nicht gerade das was mich an dem Spiel am meisten überzeugt hat, doch da die
Items und Waffen auf das Mario-Universum angepasst sind, hatte es für mich
einen gewissen Charme. Viel mehr mochte ich hingegen den Humor, die Story und
die Charaktere. Das Spiel zeigte mir eine ganz andere Facette von Charakteren
wie Bowser oder der Prinzessin Peach, wodurch diese Figuren für mich in ein
ganz anderes Licht gerückt sind. Auch neue Charaktere wie z.B. Geno gaben dem
Spiel eine eigene Identität und fügten sich so gut ins Gesamtbild ein, dass sie
mittlerweile Fan-Favourites sind. Und die Story, bei der man mal nicht die
Prinzessin sondern gleich die ganze Welt rettet, ist zwar nicht unbedingt was
neues, aber dennoch mal eine angenehme Abwechslung.
18. Resident Evil HD Remaster
Release: 20. Januar 2015
Plattformen: PC,
PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One
Eigentlich bin ich kein großer Fan von Horror, egal ob im
Videospiel-, Buch- oder Film-Format. Doch an Resident Evil hatte ich immer ein
gewisses Grundinteresse, hauptsächlich wegen der interessanten Story der Reihe.
Als also Anfang 2015 für alle aktuellen Plattformen ein HD Remaster des
Gamecube-Remakes vom ersten Teil erschien, hielt ich das für einen günstigen
Zeitpunkt den ersten Teil nachzuholen. Und er hat mich nicht enttäuscht. Obwohl
die Grafik selbst mit HD-Auflösung nicht mehr zeitgemäß ist, kann das Spiel
dennoch eine sehr immersive Atmosphäre aufbauen, die mich um das ein oder
andere Mal das fürchten gelehrt hat. Das Gameplay leidet auf dem Papier zwar
unter mehreren Problemen, die jedoch letztendlich dem Spiel helfen, das Gefühl
von Ungeborgenheit aufrechtzuerhalten. Da zudem das Gameplay-Konzept heutzutage
recht unüblich ist, fühlt sich das Spielprinzip auch sehr unverbraucht an.
Zusammen mit der interessant geschriebenen Story konnte mich das Spiel stets
bei der Stange halten, selbst wenn ich mir vor Angst in die Hosen gemacht habe…
17. Super Mario
World
Release: 11.
April 1992
Plattformen: SNES
Super Mario World ist so ein Spiel das einfach nicht alt
wird. Schon in den frühen Neunzigern konnte Marios Abenteuer im Dinosaurierland
die Spieler überzeugen und 20 Jahre später hat sich nichts daran geändert. Das
Gameplay ist flüssig und geht leicht von der Hand, die Grafik ist zeitlos und
farbenfroh und mit 96 Leveln gibt es genug zu entdecken. Zudem ist dies der
erste Mario-Titel in dem Yoshi spielbar war, was einfach nur eine großartige
Erweiterung für das Franchise war. Es ist ein Spiel, was jeder anpacken,
spielen und direkt Spaß haben kann.
16. Super Smash
Bros. Brawl
Release: 27. Juni
2008
Plattformen: Wii
Die Qualität eines Spiels kann man manchmal schon an seinem
Intro erkennen. Und Super Smash Bros. Brawl beginnt mit einer Oper. Das allein
sagt eigentlich schon alles aus. Beat ‘em Ups gehören nicht gerade zu meinen
Lieblingsgenres, doch wenn es ein Kampfspiel geschafft hat mich zu überzeugen,
dann ist es Super Smash Bros. Brawl. Im Gegensatz zu anderen Kampfspielen ist
Super Smash Bros. in seiner Mechanik viel zugänglicher, hat trotzdem aber genug
Tiefe um langfristig zu begeistern. Da die Kämpfer zudem abseits einiger
wohlgesonnener Ausnahmen allesamt bekannte Figuren aus dem Nintendo-Universum sind,
hatte ich bereits einen gewissen Draht zu den Charakteren. Somit wusste ich
bereits über manche Stärken und Schwächen der Charaktere Bescheid und wurde
nicht blind ins kalte Wasser geworfen. Was mich dann aber tatsächlich am
meisten am Spiel begeistert hat, war der Subraum-Emissär. Die Entwickler haben
es hier geschafft eine funktionierende Story auf die Beine zu stellen, ohne
dass die Charaktere auch nur ein Wort miteinander austauschen. Dass die
Geschichte trotzdem eine verständliche Narrative aufweist und diese fesselnd
präsentieren kann, ist eine der größten Leistungen dieses Spiels.
15. Mario Kart Wii
Release: 11.
April 2008
Plattformen: Wii
Die Mario Kart-Reihe verfolge ich schon seit ihren Anfängen
und ich habe fast jeden Teil gespielt, den Nintendo seit den 90ern
veröffentlicht hat. Hier meinen Favoriten zu finden ist eine schwierige
Entscheidung, aber ich denke, dass Mario Kart Wii wohl mein Lieblingsteil der
Reihe ist. Für mich fühlte sich dieser Ableger wie eine richtige
Weiterentwicklung des Spielkonzepts an. Das lag vor allem an der erhöhten
Fahreranzahl auf den Strecken, wodurch sich die Rennen viel belebter anfühlten
als zuvor. Oben drauf kam die Einführung von Motorrädern und das Stunt-Feature,
durch das man bei Sprüngen ein kleines Kunststück ausführen und mit einem
kleinen Geschwindigkeitsboost belohnt wurde. Das Gameplay wurde dadurch
ziemlich rasant und die Strecken waren auf dieses erhöhte Tempo sehr gut
ausgelegt. Generell ist die Streckenauswahl wohl eine der besten die ein Mario
Kart jemals zu bieten hatte. Selbiges lässt sich auch auf den Battle-Modus
übertragen, wo die fantastisch designten Maps einen großen Beitrag dazu
leisteten, dass der Modus trotz eines recht überschaubaren Umfangs so viel Spaß
gemacht hat.
14. Battlefield 3
Release: 28.
Oktober 2011
Plattformen: PC,
PS3, Xbox 360
Battlefield 3 ist mein meistgespielter Online-Shooter.
Während der Singleplayer kurz und zum Vergessen war, konnte der Multiplayer
mich mit seinem massiven Umfang, den Fahrzeug-Gefechten und den vielen
taktischen Möglichkeiten lange bei Laune halten und das obwohl das Spiel in
seiner PS3-Fassung deutliche Abstriche im Vergleich zur PC-Version hinnehmen
musste. Nach Battlefield 3 habe ich leider nie wieder einen Battlefield-Teil so
intensiv gespielt wie diesen. Zwar habe ich danach noch recht viel Zeit in
andere Vorgänger und Nachfolger gesteckt, doch das war nicht ansatzweise so
viel wie für diesen Teil.
13. Just Cause 2
Release: 26. März
2010
Plattformen: PC,
PS3, Xbox 360
Hach ja Just Cause 2, das Spiel für jeden mit
Zerstörungswahn. Mit Rico Rodriguez Panau unsicher machen und Sachen in die
Luft jagen ist ein einfaches Konzept, dass aber viele Stunden Spielspaß
garantiert. Der Inselstaat ist dabei der heimliche Star. Die Inselgruppe im
Pazifik bietet alles was eine gute Open World zu bieten haben muss. Ein
verschneites Gebirge, eine riesige Sandwüste, dichte Wälder sowie mit Flüssen
durchzogene Dschungel und viele dicht besiedelte Städte machen Panau zu einer
abwechslungsreichen Umgebung, an der man sich nicht so schnell sattgesehen hat.
Es ist fast schon paradox, aber Just Cause 2 ist das perfekte Spiel um
abzuschalten, sich die Spielwelt anzusehen und bei Lust und Laune einfach mal
ein bisschen was kaputtzumachen, was es auch zu einem guten Spiel für
Zwischendurch macht. Es ist hirnlos, aber vielleicht auch deswegen einfach nur geil.
12. Mass Effect 2
Release: 26.
Januar 2010
Plattformen: PC,
PS3, Xbox 360
In der Mass Effect-Reihe hat jedes Spiel seine Pros und
Contras, doch Mass Effect 2 hat von allen Titeln das beste Gesamtpaket
abgeliefert. Im Vergleich zu seinem direkten Vorgänger wurde das Gameplay
ziemlich entschlackt. Bei den Rollenspielelementen gingen die Entwickler meiner
Meinung nach zwar etwas zu weit, dafür konnte das Spiel jedoch an vielen
anderen Ecken davon profitieren, dass unnötige oder schlecht umgesetzte
Elemente rausgeworfen wurden. Zudem wurde Shooter-Mechanik verbessert, was
diesem sehr baller-lastigem Spiel ziemlich gutgetan hat. Die Story um Commander
Shepard und die Crew der Normandy wurde glaubhaft weitererzählt und in einem
Finale abgeschlossen, das seines gleichen sucht. Viel epischer geht es
eigentlich gar nicht mehr. Und nicht zu vergessen sind die Romanzen die man
eingehen kann. Ich wurde nicht enttäuscht. :D
11. Spyro: Year of
the Dragon
Release: 10.
November 2000
Plattformen: PS1
In meiner Kindheit war ich ein großer Fan der Spyro-Trilogie
für die PlayStation 1. Vor allem Teil 2 und Teil 3 gehören zu besten Spielen,
die ich für diese Konsole gespielt habe, doch wenn ich mich für einen der
beiden Spiele entscheiden müsste, würde ich den dritten Teil wählen. Auch wenn
sich das grundsätzliche Gameplay im Vergleich zum Vorgänger nicht verändert hat,
fühlte sich Spyro: Year of the Dragon wie eine optimierte Version seines
Vorgängers an. Die Welten hatten einen meiner Meinung nach einen besseren
Spielfluss und ein interessanteres Design, was sich so auch auf die Oberwelten
übertragen lässt. Obendrauf kamen die Nebencharaktere und Nebenaufgaben, welche
mehr Varianz und Abwechslung mit sich brachten. Zwar ist der letzte Bosskampf
gegen die Zauberin nicht so spannend wie der finale Kampf gegen Ripto aus dem
Vorgänger, aber alles in allem finde ich war Spyro: Year of the Dragon das
bessere Gesamtspiel.
10. Super Mario 64
Release: 1. März
1997
Plattformen: N64
Nun sind wir in der Top 10 angekommen und machen direkt mit
einem weiteren Klassiker aus derselben Generation weiter. Super Mario 64 war
nicht nur das erste 3D-Mario-Spiel, sondern auch eines der ersten
3D-Plattformer aller Zeiten. Und anstatt an Kinderkrankheiten zu leiden haben
die Entwickler direkt alles richtig gemacht und gezeigt, wie so ein Spiel zu
funktionieren hat. Von Anfang an hat Super Mario 64 mit perfekter Spielbarkeit
und einem kreativen Leveldesign geglänzt. Und von diesen Stärken hat das Spiel
nach 20 Jahren nichts verloren. Noch heute kann jeder das Spiel anschalten und
Spaß damit haben. Mich begleitet dieses Spiel bereits seit meiner Kindheit und
sollte ich irgendwann mal Kinder haben, wird dieses Spiel das Erste sein,
welches ich ihnen zeige.
9. Assassin’s
Creed II
Release: 17.
November 2009
Plattformen: PC,
PS3, Xbox 360
Mein Interesse an der Assassin’s Creed-Reihe ist
mittlerweile so ziemlich bei 0 angekommen. Doch Assassin’s Creed II ist und
bleibt einer meiner All-Time Favourites. Ezio Auditores Rachefeldzug gegen die
Templer im Italien der Renaissance setzte den Standard dafür, was ein
Assassin’s Creed-Spiel sein muss. Besonders hervorragend finde ich die
Präsentation. Die Entwickler haben es geschafft die Toskana glaubwürdig auf die
Mattscheibe zu bringen. Gerade wenn man weiß wie die Städte in echt aussehen
ist es beeindruckend, wie ähnlich ihr Pendant im Spiel ist. Aber auch die
Story, die Charaktere und der geniale Soundtrack haben dafür gesorgt, dass sich
Assassin’s Creed 2 weiterhin in meiner Top-Liste befindet.
8. Fallout 3
Release: 30.
Oktober 2008
Plattformen: PC,
PS3, Xbox 360
Fallout 3 war eines der besten Spiele der vergangenen
Konsolengeneration. Bethesdas Endzeit-Abenteuer konnte mich vor allem durch
seine offene Spielwelt überzeugen. Das Ödland der Hauptstadt war facettenreich
und hat abseits der Hauptstory viele interessante kleine Nebengeschichten
erzählt. Das Gameplay vereinte die schnellen Gefechte eines Shooters mit den
Entscheidungsmöglichkeiten eines Rollenspiels. Kämpfe gegen Ghoule, Plünderer
oder Supermutanten konnte man durch die vielen unterschiedlichen Waffen und
Rüstungen sowie dem Zielsystem V.A.T.S. je nach Lust und Laune auf verschiedene
Arten angehen. All das hat so gut zusammen funktioniert, dass mich das Spiel
komplett eingenommen hat und ich irgendwann gar nicht mehr gemerkt habe, was um
mich herum passiert.
7. Shadow of the
Colossus
Release: 17.
Februar 2006
Plattformen: PS2
Shadow of the Colossus hatte bei mir einen schweren Start.
Für mich war es zunächst nicht mehr als eine Art Monster Hunter-Klon. Ich
konnte nicht so richtig verstehen, was alle so grandios an diesem Spiel fanden.
Von daher begann ich mich ein bisschen genauer mit dem Spiel zu beschäftigen
und nach und nach wurde mir bewusst, was für ein großartiges Spiel ich da
eigentlich gespielt habe. Shadow of the Colossus bietet mehr, als es auf den
ersten Blick den Anschein hat. Es sind nicht nur die 16 spannenden Kämpfe gegen
die namensgebenden Kolosse, die gesamte Spielwelt erzählt eine Geschichte,
welche die eigentliche Story umgibt. Wie diese lautet unterliegt der
Interpretation des Spielers, denn die Welt wirft nur Bruchstücke in den Raum,
die der Spieler finden und fast schon wie ein Archäologe zusammensetzen kann.
Aufgrund dieser Bruchstücke entstanden in der Fangemeinde eine Menge Theorien
und dieser freie Interpretationsspielraum ist etwas, was ich heute an dem Spiel
sehr schätze und Shadow of the Colossus für mich zu einem der interessantesten
Spiele aller Zeiten macht.
6. Monster Hunter
World
Release: 26.
Januar 2018
Plattformen: PC,
PS4, Xbox One
Die Monster Hunter-Reihe existiert schon seit PS2-Zeiten.
Doch in all dieser Zeit hat sich die Serie besonders optisch nicht wirklich
weiterentwickelt. Viele Komfortfunktionen, die mittlerweile im Gaming-Bereich
Standard geworden sind, hatten noch keinen Einzug in die Reihe gefunden und das
sehr unzugängliche Gameplay hielt viele davon ab sich längere Zeit mit dem
Spiel zu beschäftigen. Änderung versprach Monster Hunter World, als es letztes
Jahr auf der E3 angekündigt wurde. Viele Fans befürchteten, dass diese
Änderungen das Spielkonzept so sehr für die breite Masse verwaschen, dass
Monster Hunter World gar kein richtiges Monster Hunter mehr wird. Diese Zweifel
verflogen jedoch recht bald und als das Spiel dann Anfang des Jahres für
Konsolen und im August auch für den PC erschien, konnte Monster Hunter World
sowohl neue Spieler als auch Veteranen überzeugen. Für mich als Veteran ist das
Spiel die Evolution, welche die Reihe schon lange notwendig hatte. Es wurden so
viele verschiedene Punkte angepasst bzw. überarbeitet, dass ich seitenweise
darüberschreiben könnte. Monster Hunter World hat das flüssigste und
angenehmste Gameplay der gesamten Serie. Die Waffen lassen sich besser kontrollieren
als jemals zuvor und die neuen Angriffe erweitern das bekannte Moveset um ein
paar coole, neue Möglichkeiten. Die Monster haben einen Haufen neuer
Animationen bekommen, wodurch sie nun viel lebensechter wirken als zuvor. Die
neuen Komfortfunktionen wie ein detaillierter Waffenbaum, eine Wunschliste oder
das Aufsammeln von Gegenständen in der Bewegung machen den Spielablauf weniger
starr und lassen den Spieler flotter vorankommen. Und dann ist da natürlich die
aufpolierte Grafik. Monster Hunter sieht nun endlich zeitgemäß und nicht mehr
wie ein PS2-Titel aus. Zwar hätte das Spiel ruhig ein wenig schwieriger
ausfallen können, aber ansonsten kann ich Monster Hunter World wirklich nichts
vorwerfen. Insgesamt ist es das beste Monster Hunter das man derzeit spielen
kann. Und das gilt sowohl für Neueinsteieger als auch für Veteranen.
5. Metal Gear
Solid
Release: 3.
September 1998
Plattformen: PC,
PS1
Spiele aus der Zeit der ersten PlayStation haben durch ihr
Alter ein großes Problem. Viele Titel, die früher ein immersives Spielgefühl
erzeugen konnten, können durch ihre veraltete Grafik dieses Spielgefühl nicht
mehr erzeugen, wofür sie einst hervorgestochen sind. Anders sieht es jedoch bei
Metal Gear Solid aus. Alter hat die Spielbarkeit dieses Klassikers kein
bisschen ausgebremst. Als ich das Schleichspiel 2012 das erste Mal in seiner
PS1-Fassung gespielt habe, war ich beeindruckt, wie gut es das Spiel selbst mit
veralteter Grafik noch schafft, eine filmreife Atmosphäre aufzubauen. Zusammen
mit der spannenden Geschichte, die von starken Charakteren getragen wird, ist
Metal Gear Solid einer der wenigen Titel, die heute noch genauso gut
funktionieren wie damals. Die Steuerung ist zwar ziemlich hakelig, aber davon sollte
man sich nicht abschrecken lassen, denn wer das Spiel durchspielt und neben der
fantastischen Story die grandiosen Bosskämpfe erlebt, wird dafür mehr als genug
entschädigt.
4. Uncharted 4: A
Thief’s End
Release: 10. Mai
2016
Plattformen: PS4
Auf den Release von Uncharted 4: A Thief’s End habe ich seit
der ersten Ankündigung im November 2013 gewartet. Ich war so stark von
Vorfreude gefüllt, dass ich mir extra für den Release Urlaub genommen habe, um
das Spiel spielen zu können und habe dann den gesamten Tag nichts anderes
getan. Uncharted 4 konnte mich sofort überzeugen. Die Story war wie für die
Reihe typisch eine spannende Schatzjagd, die Nathan Drake zusammen mit seinem
Bruder Sam auf die Suche nach dem Gold des Piratenkapitäns Henry Avery schickte.
Die Geschichte beantwortete einige Fragen, gab den etablierten Charakteren
nochmal ein bisschen mehr Tiefe und neue Charaktere wie Nathans Bruder Sam fügten
sich sehr gut in die bestehende Charakterkonstellation ein. Beim Gameplay
konnte Uncharted 4 seine Vorgänger nochmals übertreffen. Zwar setzte das Spiel
auf dieselben Spielelemente wie die vorherigen drei Uncharted-Teile auch, diese
wurden dafür jedoch mit einigen Ergänzungen wie einem Enterhaken erweitert,
wodurch das Gameplay mehr Abwechslung bot und auch etwas komplexer wurde. Der
Singleplayer konnte mich daher restlos überzeugen, was ich leider nicht über
den Multiplayer sagen kann. Zwar hatte ich auch hier ein paar spaßige Runden,
doch letztendlich war der Multiplayer für mich eher ein Rückschritt im
Vergleich zu den sehr spaßigen Multiplayern der Vorgänger. Das ist auch der
Grund, warum ein anderes Spiel den dritten Platz bekam.
3. Uncharted 2:
Among Thieves
Release: 13.
Oktober 2009
Plattformen: PS3
Auch wenn Uncharted 2: Among Thieves in Sachen Gameplay
nicht mit seinem Nachfolger mithalten kann, sind es die anderen Stärken, welche
Uncharted 2 meiner Meinung nach zu einem runderen Gesamtpaket machen. Nathan
Drakes Suche nach der sagenumwobenen Stadt Shambhala brachte die Reihe nach dem
fast schon in Vergessenheit geratenen ersten Teil ins Rampenlicht der
Games-Welt. Das Spiel führte zahlreiche Charaktere wie Chloe Frazier oder Zoran Lazarevic ein, die noch immer zu den
beliebtesten Charakteren der Reihe zählen. Der Soundtrack von Greg Edmonson
gehört zu meinen absoluten Lieblingssoundtracks und hat mir sogar so gut
gefallen, dass ich fast schon traurig war, wenn ich im Multiplayer auf den Start
einer Runde gewartet habe und ein Lied vorzeitig abgebrochen wurde, wenn es
losging. Der Multiplayer selbst hat mir eine Menge Spaß bereitet. Das Gameplay
des Singleplayers wurde sehr gut auf einen Third-Person-Multiplayer-Shooter
übertragen und hatte zu der Zeit ein gewisses Alleinstellungsmerkmal.
2. Gravity Rush 2
Release: 18.
Januar 2017
Plattformen: PS4
Gravity Rush interessierte mich schon seitdem der erste Teil
vor 6 Jahren für die PlayStation Vita erschien. Da ich allerdings keine PS Vita
besitze und ich auch lange Zeit mich nicht dem Remaster für die PS4 zuwenden
konnte, kam ich erst dieses Jahr dazu das Spiel nachzuholen. Gravity Rush hat
mir dabei so gut gefallen, dass ich direkt danach den zweiten Teil begann. Und
dieses Spiel war von Anfang bis zum Ende ein unvergesslicher Rausch. Das Spiel
setzte die Geschichte um die sympathische „Gravity Queen“ Kat interessant fort
und adressierte alle Probleme seines Vorgängers. Das Gameplay bekam mehr
Tiefgang indem Kats Schwerkraft-Fähigkeiten ausgebaut wurden, was das gesamte
Spielkonzept der Schwerkraftmanipulation viel unterhaltsamer machte. Die Open
World wurde um die riesige und abwechslungsreich gestaltete Stadt Jirga Para
Lhao erweitert und die Story beantwortete viele Fragen, welche der erste Teil
unbeantwortet lies. Der Soundtrack, welcher schon beim ersten Gravity Rush
grandios war, konnte auch beim zweiten Teil überzeugen und gehört mit zu den
besten Soundtracks, die man für ein Videospiel finden kann. Bei der Grafik
könnte man argumentieren das Gravity Rush 2 nicht das schönste Spiel auf der
PS4 ist, doch der einzigartige Cel-Shading Stil lässt das Spiel aus der Masse
hervorheben. Nicht zu vergessen ist auch der fantastische Multiplayer-Modus.
Klar, der Multiplayer ist nicht zu vergleichen mit großen Namen aus dem Online
Multiplayer Gaming-Bereich, doch das war auch gar nicht das Ziel. Anstatt Gravity
Rush 2 mit unnötigen Dingen vollzustopfen, haben die Entwickler stattdessen
Spielmodi in das Spiel integriert, die perfekt zum Gameplay des Spiels gepasst
und somit einen Mehrwert für das Spiel geboten haben. Es ist sehr schade, dass
Sony bereits anderthalb Jahre nach Release die Server zum Betreiben des
Online-Dienstes abgeschaltet haben, wodurch zukünftige Spieler diesen genialen
Modus leider nie erleben werden. Daher möchte ich mich auch positiv über die
Community von diesem Spiel aussprechen, die es durch eine Social
Network-Kampagne unter dem Hashtag #DontForgetGravityRush geschafft hat, die
Abschaltung der Server um ein halbes Jahr heraus zu zögern. Ohne diese
Leidenschaft für dieses Spiel seitens der Community hätte auch ich den
Online-Modus verpasst, weshalb man einfach nur froh sein kann, dass dieses so
stark unterschätzte Spiel von Leuten gespielt wird, die mit vollem Einsatz
hinter diesem Meisterwerk stehen und weiterhin ihren Support für das Franchise
zeigen. Diese Geschichte ist mindestens so emotional wie das grandiose Finale
des Spiels, welches mich in einem Gefühl absoluter Lehre zurückgelassen hat. Es
gab mir das Gefühl, dass alles was ich getan habe wert war es zu tun. Und das
ist ein Merkmal von Spielen, die bei mir einen besonderen Eindruck hinterlassen
haben. Sie machen mir nicht einfach nur Spaß, sie gehen mir auch gefühlsmäßig
sehr nah und schaffen es mich nachhaltig zu beeindrucken. Gravity Rush 2 ist
ein Spiel was genau das geschafft hat und es gibt nur ein Spiel, was dieses
Feeling noch übertroffen hat.
1. ICO
Release: 22. März
2002
Plattformen: PS2
Auch wenn das vielleicht ein sehr antiklimaktisches Ende
meiner Top 25 bedeutet muss ich einfach festhalten, dass ICO nach wie vor mein
absolutes Lieblingsspiel ist. Der PS2-Kultklassiker rund um Ico und Yorda, die
gemeinsam versuchen aus einem Schloss zu entkommen um ihr Schicksal zu
entgehen, hat mich beeindruckt, wie es kein Uncharted, Metal Gear, Monster
Hunter oder Gravity Rush dieser Welt geschafft hat. Die Entwickler haben mit
minimalen Mitteln wie Händchen halten erreicht, dass man ein unglaublich
starkes Gefühl der Fürsorge für einen NPC aufbaut. Viele Spiele probieren etwas
ähnliches doch erreichen dieses Ziel selbst mit hunderten Stunden Content, komplexen
Gameplay-Mechaniken oder einer fotorealistischen Grafik nicht. ICO hat mich gefühlsmäßig
komplett in seinen Bann gezogen und als ich mit dem Spiel fertig war, hat es
mich dermaßen aus der Bahn gekegelt, dass ich noch für eine komplette Woche
komplett baff von dem Spiel war. Für diese Leistung muss ich vor den
Entwicklern einfach den Hut ziehen. Ich sehe das ganze so. Es gibt viele Spiele
die Spaß machen, die einem etwas bieten womit man eine gute Zeit hat. Doch
Spiele wie ICO, die es schaffen darüber hinaus zu gehen und mehr als einfach
nur Spaß machen, sind nicht einfach nur Spiele. Sie sind ein Erlebnis. Eine
Erfahrung, die man sonst nirgendwo zu Gesicht bekommt. Und daher ist ICO mein
Lieblingsspiel. Es ist hat mich nachhaltig beeinflusst wie kein anderes Spiel
davor oder danach. Es ist einfach die beste Erfahrung, die ich jemals mit einem
Videospiel gemacht habe.
Das war meine Liste. Ich hoffe sie hat euch gefallen. In
Zukunft versuche ich mal wieder öfters etwas zu schreiben, wobei ich in der
aktuellen Situation meines Studiums das nicht versprechen kann.
Nichtsdestotrotz würde ich mich über jede Art von Feedback freuen.
Bis zum nächsten Mal
euer TreasureHunter
Falls ihr euch die Top 25 von 2015 ansehen wollt müsst ihr einfach nur hier klicken.
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